陈俊君
在我国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的份额是最重的。画中的山山水水看似了解，但要实在体会其间的美，并不简略。
在中华艺术宫举行的“和传统山水画的永久对话”讲座中，上海师范大学美术学院硕士生导师邵仄炯叙述了赏识山水画乃至我国画的门路。他说，其实每个我国人的血脉里都具有赏识我国山水画的基因，仅仅跟着时刻的奔驰、年代的替换，暂时忘记或丢掉了这份感知力。
赏识山水画，不是为了看景色
我国山水画是我国艺术的重要载体，更是我国文化的重要组成部分。山水画中的“山水”二字绝不是简略的景色概念，它包含着我国文化的许多含义和标志。比如山是阳、水是阴，标志着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是我国文化中真假相生的概念。
“当咱们赏识一幅山水画时，不行简略地赏识画中的树石、草木、云水、丘壑、修建，由于作者透过这些山水要表达的是他的审美和意境，论述的是人对待天然的情绪，人与天然、世界永久调和的联络。”邵仄炯说。不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样深层的含义。开端的山水画仅仅人物的布景。最典型的就是顾恺之的名作《洛神赋图》。这是一幅人物为主的著作，山山水水仅仅人物的布景或作为场景的转化而呈现，并且在这幅画中，山水画份额并不是很和谐，可谓“人大于山，水不容泛”。
直到隋唐时期，山水画才逐步成为一种独立的画种。山水画的独立首要是遭到魏晋南北朝时期山水诗的老练和开展的影响。闻名的山水诗人陶渊明、谢灵运、王维等，他们隐居山林感触天然，过着自在的避世日子并留下了许多描绘田园、山水的诗歌，这是山水画得以独立并开展起来的重要推动力。
两宋时期的山水画达到了艺术的巅峰，翰墨的皴法已趋向老练齐备，画家能够用翰墨精微地体现出天然万象。但此刻，画家画画首要仍是为了体现客观的天然，经过高明的技艺描绘景象的实在存在。
转机发生在元代，画家们画山水不再是为了客观地去体现天然、再现天然，而是逐步转化为片面地体现自己的心境。元代大画家黄公望画《富春山居图》用了四年，这四年间他画画停停，断断续续，不断地考虑和探究。这幅画记录了他的困惑与怅惘，他精神世界的起起落落。在四年时刻里，他悟出一点，就加一点上去，他画出了自己的人生抱负，画出了心态的改变以及对艺术的感悟。
在技法上，以赵孟頫为代表的画家们开端把书法用笔运用到了绘画中。赵孟頫在《秀石疏林图》中题道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画原本同。”他主张在绘画中着重书写性的线条。从此，书与画合二为一。明清今后，山水画的开展多以翰墨的改变来推动，翰墨的内在也越来越多，逐步，翰墨一词成了我国画的代名词。
澄怀味象，除掉心中的烦躁
在日子节奏飞快、时刻被不断碎片化的今日，要想透过画中的山山水水体会作者的心境，品出其间的真意，条件是要静得下心来。邵仄炯的心得是：无妨学习一些古人赏画的办法。
魏晋南北朝时期的闻名画家宗炳所写的《画山水序》，堪称是我国最早的山水画论，他在文中提出的几个词值得学习和细细品味。宗炳提出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。“澄怀味象”即要洗刷心中的尘土，除掉杂念与烦躁，只要清澈的心境才干体会到天然的“象”，感遭到画中天然的新鲜与生动的活力。这句话也体现了山水画对人身心调理的共同效果。
“应会感神”——赏识山水画的进程是人与天然彼此沟通、照应的进程。关于艺术家来说，与天然的对话是永久的课题，在信息的互通中，当有创意降暂时，艺术著作就有了无量的生命力。“神之所畅”——意思是人在天然中或在赏识山水时会得到精神上的极大愉悦和满意。
看不明白翰墨，由于你不明白毛笔
静下心，仅仅赏识山水画的条件，要实在入门，还得把握些门路。在邵仄炯看来，一幅山水画的发明进程其实是画家经过调查天然、提炼归纳具有标志性的符号即程式，然后用翰墨加以体现的进程。翰墨、程式、天然构成了山水画以及我国画重要的三个要素，他们各有特点又彼此联络。
赏识我国山水画，赏识的其实是程式演绎中的翰墨美。正如明代书画家董其昌在议论翰墨与天然山水时所说：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以翰墨之精妙论，则山水不如画”。艺术的高深往往与东西资料有密切联络，要看懂翰墨美，先得了解翰墨的东西——毛笔，了解了毛笔的运用微妙，有助于感知我国画的精妙地点。
“为什么今日大多数人会觉得看不明白我国画了，由于现代社会现已不必毛笔，连硬笔都不必了，咱们用手指在屏幕上悄悄点击和滑动的办法来承受、传递信息，对毛笔的疏远天然形成无法感触翰墨的精妙，也就对我国画的赏识发生了隔膜。”邵仄炯说。我国的毛笔与西方的油画笔有许多不同，毛笔是圆锥形的，有笔尖、笔腹、笔根，而油画笔有点相似扁平的刷子，这就在技术上决议了这两种艺术所运用的技法是天壤之别的。
翰墨中蕴含着我国山水画的许多技法，首先是勾、皴、擦、点、染等根本技法。此外，用墨、用水、用色的技法还包含积墨、泼墨、破墨、洒、拓等。设色的技法有浅绛、青绿、金碧。从画法上来说还可分写意、意笔、没骨等。对这些技法有了根本的了解，赏识山水画时就不再是外行看门路。翰墨在纸绢上会留下不同的痕迹，如点、线、面，这些翰墨痕迹还有不同的改变，粗细、巨细、长短、浓淡、干湿等。一幅好的著作其实就是将不同的翰墨形状合理、优秀地进行组配，发生有美感的著作。
赏识我国画的翰墨还需要从审美的视角着眼，审美有许多方面，邵仄炯把它归纳为物象美、翰墨美、意境美、品格美。物象美很简单了解，就是站在天然面前感遭到的物象的形状、光色等视觉感知的美。翰墨美体现的是雅俗之别，雅即“清、沉、润、和”，“平、留、圆、重”。俗即“滑、轻、扁，怪、浊、燥”。我国画的翰墨美和品格美是彼此照应的。我国人喜爱用磊落、中正、文雅、朴素等字眼来奖励人，其实这些词也能够用来了解翰墨、评判书画的好坏。古人常言“画如其人、字如其人”就是这个道理。
我国画的程式，比如画家的“手眼身法步”
戏迷们都知道，看一出戏，看的是角儿的“手、眼、身、法、步”，即程式之美，不同的角儿即便演的是相同一出戏、相同的程式，都能表演各自的风格。赏识山水画也是如此，山水画的程式是画家经过对天然的全面调查、深化考虑以及不断地总结归纳、提炼出来的艺术符号与言语。笔有笔法、墨有墨法，画面的构成、线条的运用、形象的发明、颜色的装备乃至题篆用印都有必定的程式。有了程式，画家就有了对天然的认知结构。
我国山水画的程式首要包含石的皴法、树法、云水法、规矩等。以皴法为例，皴法是我国画的体现技法之一，是古代画家在艺术实践中依据各种山石的不同地质结构和树木表皮状况，加以归纳而发明出来的体现程式。皴法首要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、大斧劈皴、小斧劈皴等。
五代畫家董源拿手以披麻皴体现南边较松软的土石，最闻名的就是他的《潇湘图》。李唐、马远的巨细斧劈皴则拿手体现山石块面的清楚与石质的坚固。关于这些程式的来历、运用和改变有了根本的了解，有助于更好地赏识山水画。“山水画在我国画三大科人物、山水、花鸟中，所占的份额最重，体裁内容、体现技法、方式风格也最为丰厚和杂乱，了解了山水画的赏识办法、把握了根本技法，对学习、鉴赏我国画的其他类别乃至我国其他艺术方式都会有很大的好处。”邵仄炯说。
